摄影修养之音乐篇
发布时间:2014-10-24摄影修养之音乐篇
音乐是时间上的艺术，和平面视觉艺术可谓不搭界。但是在构成元素上竟和绘画、摄影具有惊人的类同。
音乐的构成元素有：
乐音（由一个确定频率主宰的声音），
协和（两个或两个以上的乐音产生的效果悦耳动听），
不协和，节奏，速度，旋律，主旋律和主题（想一下画面的构成要素），
对位法（不同旋律相互交错），
和声（几个音符同时发出的声音），
强度（响亮和温柔）。
另外，在音乐欣赏中竟也有和摄影中的“瞎拍和摄影”类似的分野，那就是“聆听和倾听”。聆听者不会精确地把握乐曲结构或具体的形式。他们听到一段熟悉的旋律，比如甲壳虫乐队的《永远的草莓园》（Strawberry Fields），并且由些联想到约翰.列侬，早期的摇滚乐，甚至是在他记忆中有着独特意义的某一个花园。但是除了这段旋律之外别无他物――如和弦的进程，主调音或属音的渐近或者渐离等等。对于古典音乐的欣赏也是如此。聆听者受到音乐的感染沉醉其中，沐浴在美妙的乐音之中。这种感觉好极了，这就够了。
然面倾听者，他们的注意力集中在音乐的形式、细节和结构上。他们能够回答关于柴可夫斯基《第五交响曲》结构的任何问题，他们甚至会留意周杰伦的《菊花台》那样的歌曲的结构和细节。倾听者不只是听：他们倾听音乐背后的内涵。
在摄影中，我们也要做“倾听者”而非“聆听者”。
有必要提及一下，音乐的结构大体上有：主旋律与变奏；回旋曲（旋律――插入乐句――旋律重复）；赋格（主乐句呈示――主乐句一部分回应，二者共同上升，插入乐句，主乐句融入背景）；奏鸣曲（旋律A-B-A式出现）；幻想曲（可唱性旋律，与奏鸣曲相比，犹如自由诗之于律诗）；交响曲（三至四个乐章，每乐章各由奏鸣回旋等曲式构成）。
音乐指挥家洛林.马泽尔
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